白居易的這首"花非花，霧非霧。夜半來，天明去。來如春夢不多時，去似朝云無覓處。"小巧精致，句式錯落，節律整飭，意境迷離恍惚，隱晦朦朧，與李商隱的無題詩有相通之處，但白居易的這首詩并非是無本之花，無根之木，從他的種種人生經歷中可見端倪，在看似無所依傍中，卻是有跡可循。

一、嘆隙中駒，石中火，夢中身

從文行出處看，"花非花"一首出現在《白氏長慶集》的"感傷"部，主要是寫悲歡離合的詩，比如思念之情，因景物觸景生情，來抒發自己的感受。緊鄰"花非花"的是《真娘墓》和《簡簡吟》，這兩首都是悼亡詩，一為"霜摧桃李風折蓮，真娘死時猶少年"，另一個是"二月繁霜殺桃李，明年欲嫁今年死"，都是為兩位薄命的紅顏惋惜。這三首詩屬于同部并且傾向相近，可以推知"花非花"與前兩首都表現一種對美好的事物易逝、難留的傷感和懷念。

曾經擁有過的美好轉瞬即逝，不能長留身邊，但對于重情的白居易來說，卻是永留心間，美好不會隨著時間流逝而褪色，反倒是歷久彌新。在符離期間，少年白居易喜歡上了比自己小四歲的鄰家女孩湘靈，寫下"聘婷十五勝神仙，白日嫦娥旱地蓮"來贊美心愛的女子，在分別后以《寄湘靈》"遙知別后西樓上，應憑欄桿獨自愁"寄托思念，后來因為母親看中門戶欲求娶湘靈而不得，青梅竹馬的一對璧人終究河漢矣。有如陸游與唐婉沈園別后四十年，陸游回想起唐婉來也是深情款款、暗自神傷，以詞明志"傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來"，同是重情的人，白居易的往后余生想必也是念念不忘湘靈的。

有神傷的初戀，也有常伴左右的人離開，在白居易七十歲時，陪伴了他很久的樊素和小蠻還是走了，傳為美談的"櫻桃樊素口，楊柳小蠻腰"以"客散筵空掩獨扉"收場。這是"花非花"中女性的"花開花謝花非花"，有對美好的女子遠去的身影的追憶。

中年以后的坎坷經歷，也為"花非花"的迷離增添了新的注腳。在白居易不惑之年，母親去世，不久心愛的女兒金鑾子也因病去世，官場亦是阻遏，宰相武元衡上朝路上被刺殺，因剛正直諫，被貶為江州司馬，并寫下《琵琶行》來表達悲戚。這一系列事件雖說沒有讓他徹底消沉，但對他的打擊是不小的，這也直接或者間接的促使他的思想發生轉變。

二、 對一張琴，一壺酒，一溪云

在求之不得，挽留不住的情況下，白居易在江州任上，在廬山香爐峰下的東林寺邊上筑了草堂，修習佛法，開始"吏隱"的生活。逐漸向佛家靠攏，這為"花非花"的禪意注入做了準備。在《心經》中有一句話廣為人知"色即是空，空即是色"，是說物質世界是真真實實人能看到的，但是它是因緣和合而成的，不會永遠存在，筆者認為這一點和道家的超脫、最后達到精神的飛升有相通之處。再看向這首詩"花非花，霧非霧"，我們不妨這樣理解，"花"和"霧"只是一個名稱，一個具有抽象概念，具有指代意義的名稱，"春夢""朝云"都是美好而易逝的事物，就像黃昏盛開，翌朝凋謝的夕顏。而這美好的事物也是"夜半來，天明去"，來去匆匆，動止無影，這也是它的魅力所在--留下無盡的余味。

在建草堂之后，白居易閑適，感傷的詩也增多了，這也意味著他從達則兼濟天下的階段向窮則獨善其身的轉變，這不是說白居易放棄了兼濟天下，而是在沒有能力兼顧大家時，思想上的向內轉--關注自身的感情更多了，開始知足、齊物、逍遙、解脫。親朋故去，自己也漸漸老去，當初的那顆激情昂揚的人生理想，那顆炙熱的赤子之心，都漸漸被歲月消磨，已經不是當初摸樣了，白居易回歸佛道來平復內心，以淡淡梵音澆注于"花非花"之中。

最是人間留住，朱顏辭鏡花辭樹。"花非花"中也許有對美人懷念、對人生的感慨，或許還有一絲遺憾，一點不甘，正是對在生命中的那些美好來過又去了的懷念和惋惜，正是"而今識盡愁滋味，欲說還休，卻道天涼好個秋"吧。

關鍵詞：白居易