不覺碧山暮,秋云暗幾重

譯文：不知不覺青山已披暮色，秋云也似乎暗淡了幾重！

出自《聽蜀僧浚彈琴》

作者：李白

蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峰。

為我一揮手，如聽萬壑松。

客心洗流水，余響入霜鐘。

不覺碧山暮，秋云暗幾重。

【注解】：

１、綠綺：琴名。晉傅玄《琴賦序》：“司馬相如有綠綺。”相如是蜀人，彈者是蜀

僧，故以綠綺切之。

２、一：加強語氣的助詞。

３、揮手：指彈琴。

４、流水：相傳春秋時鐘子期能聽出伯牙琴中的曲意，時而是志在高山，時而是志在流水，伯牙乃許為知音。見《列子·湯問篇》。這句是說，客中的情懷，聽了

“高山流水”的曲意，為之一洗。

５、霜鐘：指鐘聲，《山海經》：豐山“有九種焉，是知霜鳴”。郭璞注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”入霜鐘：余音與鐘聲交流，兼喻入知音者之耳。

【韻譯】：

四川僧人抱彈名琴綠綺，

他是來自巴蜀的峨嵋峰。

他為我揮手彈奏了名曲，

好象聽到萬壑松濤雄風。

高山流水音調一洗情懷，

裊裊余音融入秋天霜鐘。

不知不覺青山已披暮色，

秋云也似乎暗淡了幾重！

二：

蜀僧濬懷抱著一張綠綺琴，從西面的峨眉峰上下山來。

感謝他揮手為我彈奏一曲，像聽到萬山滾動松濤澎湃。

我的心靈就像被流水洗滌，余音繚繞和著鐘聲響天外。

不知不覺青山已披上暮色，高空中又布滿了重重霧靄。

【評點】

本詩寫的是詩人聽蜀地一位和尚彈琴的情景，琴聲優美，引人入勝。題目中的蜀僧濬是四川的僧人，名濬。

首聯兩句“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰”是說彈琴的琴師來自四川峨眉山。此聯筆墨不多，卻把這位琴師寫得氣派十足，從中可以看出詩人十分傾慕琴師。同時，詩人生長在四川，對故鄉四川自然有一種獨特的感情。此聯點明琴師來自四川峨眉山，是詩人的老鄉，一方面表明詩人因此而對這位琴師很有好感，另一方面也吐露出詩人對故鄉的熱愛和懷念。

頷聯寫彈琴，詩人用“如聽萬壑松”來表現琴聲激越的氣勢，凸顯琴聲的不同凡響，使人真切地體會到琴聲的鏗鏘有力。

頸聯寫琴聲蕩滌胸懷，讓人聽罷心曠神怡，意猶未盡。“客心洗流水”一句化用了“高山流水”的典故。詩人通過含蓄自然的抒寫，既表現了琴聲如流水般順暢優美，又暗示出自己和琴師已經像知己一樣，對音樂有著共同的感悟和體會。“余響入霜鐘”寫琴聲漸漸飄向遠方，最后和日暮時分的鐘聲產生共鳴，暗示天色已晚。

尾聯“不覺碧山暮，秋云暗幾重”，詩人聽完蜀僧彈琴，環顧四周，發現青山不知何時開始已被一層暮色籠罩，灰暗的秋云密布滿天。不曾想時間真是飛逝啊！此聯不僅寫出琴師技藝的高超，讓聽琴人忘記了時間，同時也營造出一種曠達悠遠、韻味無窮的意境。

在整首詩中，詩人只用“萬壑松”來形容琴聲的鏗鏘有力，除此之外，沒有花費更多的筆墨來描摹琴聲。他將大量的筆墨落于“聽者聽琴的感受”以及“聽者與琴師感情的交流”上。

詩人落筆一氣呵成。全詩行云流水，通暢明朗。律詩講究音律、對仗，形式嚴格，但詩人的這首五律卻是清新、明快、自然，好像沒費一點力氣。這種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然美，遠勝過雕琢，更能打動人心。

賞析：

這首五律寫的是聽琴，聽蜀地一位法名叫濬的和尚彈琴。開頭兩句：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。”說明這位琴師是從四川峨眉山下來的。李白是在四川長大的，四川奇麗的山水培育了他的壯闊胸懷，激發了他的藝術想象。峨眉山月不止一次地出現在他的詩里。他對故鄉一直很懷戀，對于來自故鄉的琴師當然也格外感到親切。所以詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉。“綠綺”本是琴名，漢代司馬相如有一張琴，名叫綠綺，這里用來泛指名貴的琴。“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰”，簡短的十個字，把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕。

三四句正面描寫蜀僧彈琴。“揮手”是彈琴的動作。嵇康《琴賦》說：“伯牙揮手，鐘期聽聲。”“揮手”二字就是出自這里的。“為我一揮手，如聽萬壑松”，這兩句用大自然宏偉的音響比喻琴聲，使人感到這琴聲一定是極其鏗鏘有力的。 “客心洗流水”，這一句就字面講，是說聽了蜀僧的琴聲，自己的心好象被流水洗過一般地暢快、愉悅。但它還有更深的含義，其中包涵著一個古老的典故。《列子·湯問》：“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山，鐘子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，鐘子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”這就是“高山流水”的典故，借它，表現蜀僧和自己通過音樂的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五個字，很含蓄，又很自然，雖然用典，卻毫不艱澀，顯示了李白卓越的語言技巧。

下面一句“馀響入霜鐘”也是用了典的。“霜鐘”關于《山海經·中山經》：“豐山……有九鐘焉，是知霜鳴。”郭璞注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”“霜鐘”二字點明時令，與下面“秋云暗幾重”照應。“馀響入霜鐘”，意思是說，音樂終止以后，馀音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。《列子·湯問》里有“馀音繞梁?，三日不絕”的話。宋代蘇東坡在《前赤壁賦》里用“馀音裊裊，不絕如縷”，形容洞簫的馀音。這都是樂曲終止以后，入迷的聽者沉浸在藝術享受之中所產生的想象。“馀響入霜鐘”也是如此。清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鐘聲共鳴著，這才發覺天色已經晚了：“不覺碧山暮，秋云暗幾重。”詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，不知從什么時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋云重重疊疊，布滿天空。感覺時間過得真快。

唐詩里有不少描寫音樂的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盤”來形容忽高忽低、忽清忽濁的琵琶聲，把琵琶所特有的繁密多變的音響效果表現了出來。唐代另一位詩人李頎有一首《聽安萬善吹觱篥歌》，用不同季節的不同景物，形容音樂曲調的變化，把聽覺的感受訴諸視覺的形象，取得很好的藝術效果。李白這首詩描寫音樂的獨到之處是，除了“萬壑松”之外，沒有別的比喻形容琴聲，而是著重表現聽琴時的感受，表現彈者、聽者之間感情的交流。其實，“如聽萬壑松”這一句也不是純客觀的描寫，詩人從琴聲聯想到萬壑松聲，聯想到深山大谷，是結合自己的主觀感受來寫的。

關鍵詞：聽蜀僧濬彈琴