泠泠七弦上，靜聽松風寒。

古調雖自愛，今人多不彈。

清幽的琴聲從七弦琴上發出,靜靜地聆聽原來是《風入松》的曲子,非常凄清。

雖然唯獨我十分喜愛這古老的曲調,只可惜現在的人彈奏的不多了。

譯文二

七弦琴奏出清涼的曲調悠揚起伏，細細傾聽就像那滾滾的松濤聲。

我雖然非常喜愛這首古時的曲調，但如今人們大多已不去彈奏了。

⑴泠（líng）泠：清幽，清冷，形容聲音清越。這里指琴聲清冽。七弦：古琴有七條弦，又稱七弦琴。

⑵松風：以風入松林暗示琴聲凄涼。琴曲中有《風入松》的調名。寒：凄清的意思。

⑶古調：古時的曲調。調，一作“曲”。

⑷多：一作“已”。

《聽彈琴》是唐代詩人劉長卿的作品。此詩前兩句極寫琴音的美妙，營造高妙的音樂境界，表現彈琴人高超的技藝；后兩句是議論性抒情，慨嘆世人不愛高雅的古調，喻指世人只知趨時隨俗，表達了世無知音、孤芳自賞的感傷情懷，體現了詩人不趨時俗的清高品格。全詩語言含蓄，境界清雅，巧用雙關，意蘊深遠。

《彈琴》是一首托物言志詩。詩人通過慨嘆古調受冷遇，不為世人看重，以抒發懷才不遇的悲憤之情，舒解世少知音的遺憾。全詩意境清雅，志趣高潔，語言含蓄，一語雙關，彌漫于字里行間的寂寞情懷感人肺腑。

前兩句寫聽彈琴，突出一個“聽”字。開頭用“泠泠”來形容琴弦彈奏時聲音清越、悠揚，這是初聽。繼而當詩人聚精會神、全神貫注地“靜聽”之后，便覺琴音逐漸轉為清幽、凄清，有如天風入松之勢，引導讀者似乎也與作者一同領悟聽琴的妙趣，一同進入音樂的美妙境界，一同獲得美的藝術享受。恰好琴曲中有《風入松》曲，語意雙關，極為自然。“寒”，并非松風吹帶來的寒氣，而是聽琴者或彈琴者“神與物游”，進入音樂妙境的一種特殊感受。這兩句極寫琴音之美妙，實為下文“今人多不彈”作鋪墊。

如果說前兩句是描寫音樂的境界，那么后兩句就是議論性抒情，寫由聽彈琴所引起的感慨，點明主旨。“古調雖自愛”的“雖”字轉折，從對琴聲的贊美進入對時尚的感慨。“今人多不彈”的“多”字反襯出琴客知音者的稀少。這兩句有兩層意思，其一是在現實生活中音樂正在變革，唐與周圍少數民族文化交流頻繁，少數民族的音樂傳入內地，曲調翻新，對中國傳統的民族音樂產生了較大的影響。當時“燕樂”已成為風行一時的新聲，頗受聽眾的欣賞和歡迎，也是令人愛彈的曲調。樂器則以西域傳入的琵琶為主。至于七弦琴的古調雖然高雅肅穆，畢竟是陽春白雪，曲高和寡，今人多不彈了。其二是劉長卿通過對琴音的贊賞，古調的自愛和今人的不彈，抒發自己的身世之感，時風之嘆。“長卿清才冠世，頗凌浮俗，性剛，多忤權門，故兩遭遷斥，人悉冤之。······其自賦傷而不怨，足以發揮風雅。”(《唐才子傳》)可見劉長卿處在中唐社會，對世風不古，競趨時尚，是深有感慨的。自己懷瑾握瑜，抱貞守樸，卻懷才不遇，深感知音稀少，無人賞識，正如同古調高雅，卻不被欣賞，人多不彈一樣。有人就以此二句謂今人好趨時尚不彈古調，意在表現作者的不合時宜。從劉長卿的作品中，的確可見他有一肚皮不合時宜和一種與流俗落落寡合的情調。他的《幽琴》(《雜詠八首上禮部李侍郎》之一)詩曰：“月色滿軒白，琴聲宜夜闌。飗飗青絲上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。向君投此曲，所貴知音難。”其中四句就是這首聽琴絕句。“所貴知音難”也正是詩的題旨之所在。此詩詠聽琴，其實是借此寄托一種孤芳自賞、不茍流俗的情操。

全詩從對琴聲的贊美，轉而對時尚慨嘆，流露出詩人孤高自賞，不同凡俗，稀有知音的情操。劉長卿才華卓絕，卻因誣陷等數遭貶謫。雖牢騷滿腹，但對高潔的堅持使他不能與流俗相合，與眾人為伍。這首詩貫穿了他對于高雅、高尚、高潔的贊美，抒發了他對不與世俗同流合污的堅持以及堅持背后的遺憾與清寂。

劉長卿 : 劉長卿，字文房，漢族，宣城（今屬安徽）人，唐代詩人。后遷居洛陽，河間（今屬河北）為其郡望。玄宗天寶年間進士。肅宗至德中官監察御史，后為長洲縣尉，因事下獄，貶南巴尉。代宗大...[詳細]