飛紅若到西湖底，攪翠瀾、總是愁魚。

[譯文] 如果落花能夠沉到西湖深處，攪起那碧綠的波瀾的一定是那些憂愁的魚兒。

[出自] 南宋 吳文英 《高陽臺》

修竹凝妝，垂楊系馬，憑闌淺畫成圖。山色誰題？樓前有雁斜書。東風緊送斜陽下，弄舊寒、晚酒醒余。自消凝，能幾花前，頓老相如！

傷春不在高樓上，在燈前倚枕，雨外熏爐。怕艤游船，臨流可奈清癯？飛紅若到西湖底，攪翠瀾、總是愁魚。莫重來，吹盡香錦，淚麥平蕪。

注釋：

豐樂樓：宋代西湖名勝之一。

分韻：一種和詩、和詞的方式，數人共賦一題，選定某些字為韻，用抓鬮或指定的辦法分每人韻字，然后依韻而作。

凝妝：盛妝，濃妝。

憑闌：倚靠欄桿。

題：題詩。

醒馀：指醒酒后。

相如：西漢文學家司馬相如。

艤：船攏岸停泊。

清癯（音“取”）：清瘦。

平蕪：平曠的草地。

譯文：

一叢叢修長的青蔥翠竹，宛如盛妝的少女凝神久久地站立。我穿過竹林來到樓前，把馬匹拴在樓前的柳樹。登上高樓憑欄遠望，清澈的湖水仿佛一幅美麗的畫圖。這濃墨淡彩不知出自哪家的手筆，樓前斜行飛翔的大雁，就好象畫面上題款的楷書。東風凄凄，仿佛在緊催送夕陽西下，陣陣晚風滲透著涼意，將我們的酒意吹醒消除。我獨自一 個人在哀傷感嘆，在花前觀賞留連還能有多少機會呢，想到我的衰老竟然是這樣的迅速。

更令我傷心的時候，并不是在高樓上登臨極目遠眺，而是在燈前斜倚繡枕，旁邊放著熏香銅爐，獨自聽聆著窗外的雨聲瀟瀟。我害怕游船停泊在堤岸邊，怕在清波中看見自已的清瘦的面目。怎能忍受我的辛酸凄楚？飄飛的落花若是飛到西湖的波底，就連水中的魚兒也會感到憂傷愁若，攪得翠波翻覆。千萬不要再到這里來，因為那時無情的春風會把柳絮吹得滿天飄舞，點點楊花點點楊花像人的傷心的眼淚一樣落滿平蕪。

句解：

“飛紅若到西湖底，攪翠瀾，總是愁魚。”語帶雙關。飛紅，落花。底，湖面。翠瀾，湖水的波瀾。愁魚，正在為肚子發愁的魚。

表面是說，落花飄到西湖水面上時，攪動波瀾的總是那些饑餓的愁魚。借景抒發自己對時局的感嘆。故有后面莫重來一句，似不忍再看。

“飛紅”一句似入虛幻之境。構思新穎、意象奇麗，透露出落花無奈魚兒愁的凄艷、惶惑，象征了西湖美景之凋逝，也象征了南宋臨安春意之消亡。由此聯想到國家和民眾的境遇。

賞析：

豐樂樓是宋朝杭州誦金門外的一座酒樓。公元1249年（淳祐九年），臨安府尹趙與重建。吳文英在公元1251年（淳祐十一年）春在此宴飲時曾作《鶯啼序》，為時人傳誦。這首《高陽臺》，從內容看，應是他晚年重來時所作。

起首“修竹凝妝，垂楊駐馬，憑闌淺畫成圖。”三句寫豐樂樓內外所見景色，由酒樓邊的修竹，寫到樓下的垂楊，再寫登樓遠眺，湖光山色如詩如畫。這三句，如楊鐵夫在《吳夢窗詞箋釋》中所分析，“‘凝妝’，遠見；‘駐馬’則是從近處觀察；‘憑闌’，已登樓。層次井然。”“山色誰題？樓前有雁斜書”二句緊承第三句。憑闌一望，展現在眼底的湖山既宛如天開圖畫；而天際適有雁陣掠過。又恰似這幅畫圖上題寫的詩句。到此，寫足瞭望中所見之美景，也點出了分韻題之事。接下去，作者跳過了鋪敘宴飲盡醉的一般寫法在“東風緊送斜陽上，弄舊寒、晚酒醒馀”兩句中，所寫的已是酒醒之后。句中以“東風”點明季節，以“斜陽下”點明時間。其“舊寒”二字則暗示此次是舊地重游，從而引出過拍“自消凝，能幾花前，頓老相如”三句。這時，酒已醒，日已暮，晚風送寒，一天的歡會已是場終人散。詞人撫今思昔，樓猶是舊樓，景猶是故景，春花依然如前，而看花之人已老。其悵惘之情，近似蘇軾《東闌梨花》詩所寫的“惆悵東闌一株雪，人生看得幾清明”。這里，巧用“頓”老，以見歲月流逝之疾和人事變化之速。

下片換頭三句，既緊承上片最后已流露出的花前“傷春”之感，而又把詞意推開，另辟新境，可以說既達到了“藉斷絲連”、又達到了“異軍突起”的要求。上片，句句不離豐樂樓；下片卻一開頭就以“不在高樓上”五字撇開此樓，而把“傷春”之地由“樓上”自然而然地轉移到“燈前”、“雨外”。可是，詞筆剛轉換，隨即又推開。下面“怕艤游船，臨流可奈清琱”兩句，又把想象跳躍到游湖與“臨流”。句中的“清琱二字是回應上片”頓老相如“句。接著，詞人臨湖展開想象，在”飛紅若到西湖底，攪翠闌、總是愁魚“兩句中，在空間上把詞思由湖面深入到”湖底“，并推已及物。寄情于景，想象湖底的游魚也會為花落春去而頓生憂愁。結拍”莫重來，吹盡香綿，淚滿平蕪“三句，更把詞思在時間上由現在跳越到未來，想象此次重來故地，點點落紅已令人百感交集，異日重來，也許柳綿也將吹盡。那時如果只見一片平蕪，就更令人難以為懷了。

吳文英生活于南宋末期，國勢垂危，因而他后期的詞句常為感時哀世之作。這首詞寫于酒樓會飲、即席分韻的場合，而詞人竟悲從中來，從而以咽抑凝回的詞語表達了這種深切的感慨。其所觸發的花前“傷春”之情，近似杜甫在一首《登樓》詩中所說的“花近高樓傷客心，萬方多難此登臨”。詞中的“斜陽下”、“飛紅”、“吹盡香綿”，都不僅是描寫景物，而是因物興悲，托景寄意，所寄托的正是對當時暗淡衰落的國運的無限憂思。正因詞人作此詞之時，萬念潮生，憂思叢集，因而其詞情也是感觸多端、百轉千回的，其詞筆就也是跳動變換、忽彼忽此的。詞中既有空間的跳躍，也有時間的跳躍，特別是下片，步步換景，句句轉意，每轉愈深。但是，盡管詞句的跳動大，轉換多，而整首詞又是渾然一體，脈絡分明的。夢窗詞的主要風格特征是深曲麗密，屬于質實一派；而其成功之作又往往于密中見疏，實中見虛，重而不滯。這首詞就是在麗密厚重中仍自具有空靈回蕩之美的佳作。[3]

此詞為作者對周密《高陽臺》(寄越中諸友)詞的一首和作，寫于南宋覆亡之后。上片寫立春懷友。“殘雪”五句寫庭院背陰的殘雪尚未消融，輕微的寒氣將帷簾晃動，玉管里的蘆灰已紛紛飛揚，勾畫出冬盡立春的時節、景物之特征。“相思”五句應和周密原詞之思越中諸友，寫己之思杭州故友。“但凄然”三字則傳達出夢中未見故友，夢醒猶記梅林的孤寂和凄涼的心境。下片抒寫離愁。“江南”三句承“水隔天遮”，懸想和申訴故友之離愁。不僅漂泊江南，更羈游于北方古道平沙，一個“苦”字傳達出故友與詞人亡國流離的共同感受。“怎得”四句抒寫對故友之思念與關切。最后“更消他”三句則推進一層寫離愁之凄絕無奈，以景傳情，勾描了一幅東風無情，摧花殘落，春光消逝的畫面，以“更消他”三字賦予這個畫面一種美之消亡的無可挽救、無可承受的悲戚和傷痛，令人回味不盡。此詞在懷友傷時的離愁中融入亡國流離的沉痛，情感深婉而沉郁。

關鍵詞：“飛紅若到西湖底，攪翠瀾、總是愁魚”的意思