莫將清淚濕花枝，恐花也如人瘦。
[譯文] 不要讓清澈的淚水沾濕盛開的花枝，恐怕花也會悲傷得像人一樣清瘦。
[出自] 北宋 周邦彥 《一落索》
周邦彥 《一落索》
眉共春山爭秀，可憐長皺，莫將清淚濕花枝，恐花也，如人瘦。清潤玉簫閑久，知音稀有。欲知日日倚欄愁，但問取、亭前柳。
譯文：
眉毛比春天的青山還要秀麗，可惜的是一直皺著。不要讓清澈的眼淚沾濕盛開的花枝，否則恐怕花也會悲傷得象人一樣消瘦。
雖有玉蕭，卻無心吹奏，讓它閑置已久，因為知音太少了。想知道她為什么每天要倚著欄桿發愁嗎？去問亭前楊柳就可知道。
賞析：
周邦彥是中國文學史上最有影響力的詞人之一，在野史中，也留傳著他的許多故事，最有名的當屬他與李師師的愛情故事。
一代名妓李師師的父親在汴京城內經營染房，母親早逝，據說她生下來不曾哭過，直到三歲時，佛寺老僧按當地風俗為她摩頂時，才突然
放聲大哭，聲音高吭嘹亮。眾人都認為她與佛有緣，便為她取名“師師”（當時人們將佛門弟子叫做“師”）。李師師四歲那年，父親病死，
便由鄰居撫養，漸漸地長得眉目如畫，通體雪艷，又善解人意，經營妓院的李媼將她收養，并加以專門訓練，掛牌迎客后不久，便名滿汴京。
李師師色藝雙絕，以善歌聞名，周邦彥見了后，也為她的美艷和才藝著迷，就開始為她寫詞。兩人郎才女貌、交情日深，竟到了如膠似漆
的地步，在一起度過了一段非常美好的時光。
然而，李師師的艷名傳到宮中后，生性風流的宋徽宗也被她吸引，一有空就換上便服來到李師師家。周邦彥再也不敢光明正大地和李師師
交往，兩人只能偷偷幽會。他因此非常痛苦，常常倚在柳樹下，想著李師師淚眼汪汪的嬌柔、凄苦模樣，心中的傷感化成這首《一落索》。
眉共春山爭秀，可憐長皺。莫將清淚滴花枝，恐花也、如人瘦。
清潤玉簫閑久，知音稀有。欲知日日倚欄愁，但問取、亭前柳。
－－一落索
李師師讀到這首《一落索》后，與周邦彥更加難舍難分。這天，李師師估計宋徽宗不會出宮見她，就約了周邦彥，兩人久不相逢，攜手入
房，正在纏綿之時，忽聽外面通報徵宗皇帝光臨，周邦彥驚惶之下，急忙鉆到床底下。
宋徽宗滿臉笑容走了進來，從袖中取出一個橙子，說是江南地區剛進貢來的。李師師破開新橙浸入鹽水，調笙奏樂，與徽宗共賞。
宋徽宗和李師師調笑半天，才啟駕回宮，周邦彥躲在床下，心中痛苦可想而知。宋徽宗走后，他就填了一首《少年游》，送給師師，一表
心跡：
“并刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙。錦幄初溫，獸香不斷，相對坐調笙。
低聲問：向誰行宿？城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。”
這首詞淺顯直白，情真景切，李師師十分喜愛，便依著譜，練習吟唱。
幾天后，宋徽宗又來看望李師師，讓李師師唱一曲助興。李師師一時忘情，竟把《少年游》唱了出來。宋徽宗一聽，說的竟是那天在李師
師房內的情事，便問李師師是何人所作。李師師回答道：“周邦彥詞。”宋徽宗大怒，拂袖而去，找了個罪名，將周邦彥貶出汴京。
出了這口惡氣后，宋徽宗又來到李師師家，李師師卻送周邦彥去了，回來時滿面愁容，一副憔悴不堪的樣子。宋徽宗又憐又惱，質問道：
“今日他又作得甚詞？”李師師說他譜了首《蘭陵王》，說罷就引吭而歌：
柳陰直，煙里絲絲弄碧。隋堤上，曾見幾番，拂水飄綿送行色？登臨望故國。誰識？京華倦客？
長亭路，年來歲去，應折柔條過千尺。閑尋舊蹤跡，又酒趁哀弦，燈照離席，梨花榆火催寒食。愁一箭風快，半篙波暖，回頭迢遞便數驛,
望人在天北。
凄惻，恨堆積。漸別浦縈回，津堠岑寂。斜陽冉冉春無極。念月榭攜手，露橋聞笛。沈思前事，似夢里，淚暗滴。
－－蘭陵王
精巧的構思，哀婉的曲調，綺麗中帶有悲壯，優雅中透著憂傷，有訴不盡的離愁別恨縈繞其中，將周邦彥不忍離去，卻又不得不離去的無
奈和對情人的依戀表達得淋漓盡致。據《樵隱筆錄》記載：“紹興初，都下盛行周清真《蘭陵王慢》，西樓南瓦皆歌之，謂之‘渭城三疊’。
”，將這首《蘭陵王》比作王維的“渭城三疊”，可見在當時影響之大。
這么情深意摯的歌詞經李師師深情一唱，徽宗皇帝也陶醉了，特別是唱到：“又酒趁哀弦，燈映離席”時，李師師泣不成聲，宋徽宗也深
受感動，感嘆道：“這周邦彥，是難得的大才子！”第二天就降旨赦免了周邦彥。
不過王國維考證后認為，周邦彥與李師師的愛情故事純屬子虛烏有。
這是一首寫思婦閨情的小令。古代婦女，特別是一些貴家婦女，既不從事生產勞動，也沒有機會參加社會活動，終日閑居閨中，無所事事。人閑著，思維器官卻不能閑著，傷春恨別，閨怨閨情，就占據了她的思想領域。唐宋詩詞中就有不少作品是寫這類題材的，這首詞就是其中之一。
詞的上片由思婦外貌之美到其內心之愁，下片著意表現其內心和愁情。全詞結情于景，層層深入，情致委婉。
用春山比喻女子的眉毛，用花朵比喻女子的面容，這兩個陳舊比喻經作者妙筆點化又呈現出新，“眉共春山爭秀”，意思是說，這位閨中思婦的眉毛比春天的青山還要秀麗，有了“爭秀”二字，比起“淡淡春山”、“眉如春山”、“眉蹙春山”之類的常用詞語來，已經增添了新意，下句緊接“可憐長皺”，又翻出了另一層新意，由人物外貌的美說到了內心的愁。這樣一來，舊語翻出新意。下文以花喻面，作者說“莫將清淚滴花枝，恐花也、如人瘦”，使它的含義變得豐富多了，曲折多了，也新鮮多了，可以說它與李清照的名句“人比黃花瘦”有異曲同工之妙。上片著重寫思婦的外貌，但已涉及內心，有層次、有深度，筆致委婉多姿。
下片著重寫思婦的內心。先寫“玉簫”，既用作陪襯，也用作象征，人物的閑雅風姿與孤寂心情由此得以想見。下文點明“愁”字，而用“欲知”，“但問”連屬成句，正是與上片的“可憐”、“莫將”相互照應，既象是思婦內心的自問自答，又象是對第三者的關切所作的回復，而這樣前后照應的結果，頓使全篇和諧而勻稱。結尾處，寫“日日倚欄”遠望，不見夫婿歸來，所見者，唯有長亭前邊的楊柳，于是，日積月累的離愁就都堆垛了楊柳上面，這里，楊柳是愁緒的見證。
聯想到王昌齡的《閨怨》：“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”柳與離別有密切關系，古人習慣折柳送別，所以見了楊柳就容易引起離愁。王昌齡詩中的那位“閨中少婦”原“不知愁”，只是在忽見陌頭楊柳色時，才觸動離愁，引起閨怨，似乎多少帶點偶然性，而這首詞中的少婦是日日倚欄凝望，日日看見楊柳，楊柳成了離愁的象征物。離愁別恨，日益積淀，越積越深，似乎比王昌齡《閨怨》詩中少婦的離愁更多。最后輕輕點一筆，前面的青山長皺，淚滴花枝，花如人瘦，玉簫閑久，都得到解釋，全篇關節脈絡一氣貫通了。
周邦彥是北宋后期最優秀的詞人，是大晟詞人中最為杰出的一位。他繼柳永、蘇軾之后，從歌詞內部之聲律音韻、結構方式、藝術手法等方面改造了北宋詞，為南宋詞人之創作建立起一套可供尋覓的創作程式。以他的創作為“范式”的清真詞風，在南宋詞壇最為流行，并匯聚成浩浩蕩蕩的“雅詞”創作潮流。
周邦彥有著出色的藝術天賦、生性浪漫疏放、早年不被鄉里所重，這一切都與柳永相似。只是柳永碰上了為人端莊嚴肅、又欲力矯社會奢靡風俗的仁宗，其不被皇帝看重、終生受到排斥也就是一種必然的結果。周邦彥卻幸運地遇上了注重個人才華的神宗，他對新法的頌揚投合了皇帝的脾胃，結果早早就脫穎而出，進入仕途。因此，他一生又莫名其妙地被卷入了新舊黨派的紛爭。其實，周邦彥并無強烈的政治傾向，也并沒有執著的政治主張，他是一位生來就與政治無緣的藝術家。隨著哲宗、徽宗年間新黨的得勢，周邦彥在仕途上要比柳永順暢通達得許多。
關鍵詞：一落索
